mardi 18 décembre 2018

Analyse d'une Animation



Titre du film: Deyzangeroo
Genre: Film d'animation
Année: 2017
Réalisateur: Ehsan Gharib


Synopsis: L'animation de Deyzangeroo représente un rituel iranien originaire du ville Bushehr.
Cet rituel est influencé de la domination britannique, ainsi que celle des Espagnols. De plus, il
prend beaucoup d'inspiration des esclaves africains. Dans l'animation, on peut voir le rôle
important dont l'éclipse lunaire joue dans les traditions iraniennes. Le rituel présenté sert de
protection contre les mauvais esprit et il est dit d'être capable de retourner la lune à son
état normal lors d'une éclipse. Au début de la vidéo, on voit un homme seul qui pêche sur la mer.
Soudainement, l'éclipse lunaire apparaît et démontre une lune rouge comme le sang. L'homme
précède à performer le rituel dans le but de se protéger et changer l'état de la lune.


Direction photo: Maral Mohammadian, Michael Fukushima


Musique et son: Habib Meftah Boushehri, Olivier Calvert


Montage: Lise Wedlock, Thomas Garant, Geoffrey Mitchell, Serge Boivin, Denis Pilon


Direction artistique: Candice Desormeaux, Eloi Champagne, Randall Finnerty


Analyse d’une séquence
  • Quelle est l’idée centrale de la séquence?
L'idée centrale est l'éclipse lunaire et le rituel de protection.
  • Quelle est son importance dans l’histoire?
L'importance des deux idées est d'immortaliser et montrer la tradition, ainsi que les
croyances iraniennes.

  • Comment la séquence est-elle filmée?
Le court-métrage repose sur l'animation peinte à la main, la photographie à intervalle
et la photographie truquée au moyen des mirrors.
  • Quelles sont les plans utilisés?
L'animation est composé des plans d'ensemble, des plans moyens, des plans américains,
des plans rapprochés et des gros plans.
  • Comment est le jeu des acteurs et le texte des dialogues?
Dans cette vidéo, il n'y a pas d'acteurs comme c'est de la peinture. De plus, le texte est
dans une autre langue.
  • Comment est l’éclairage et le décor?
L'éclairage est plutôt sombre comme le fond est majoritairement noir. Il n'y a pas de
décors.

  • Pourquoi les techniques précédentes sont-elles utilisées par le réalisateur?
Le réalisateur voulait mettre en importance l'histoire du rituel, donc il n'y avait pas
de décors sans importance. Tous ses techniques servaient à comprendre l'histoire.
Le fond noir était pour démontré tous les mauvais esprits, car le rituel est un de protection.
De plus, comme le rituel comprend la presence de la lune, la scène devrait se passer
pendant la nuit, lorsque la lune est visible dans le ciel. Il y avait plusieurs plans
d'ensemble pour permettre à l'audience de voir ce qui se passe autour de l'homme et pour
se situer dans l'histoire.
  • Quels étaient les effets recherchés?
Le réalisateur cherchait à présenter l'histoire d'une façon simplistique, mais tout de
même intéressant. Il voulait que la scène paraisse très ancienne. Son objectif n'était
pas de faire quelque chose de moderne, mais de faire croire au public qu'il était de
retour dans une autre époque.

  • Quelles sont tes impressions générales de la scène?
 La scène est très bien faite. Il y a beaucoup de détails, mais la vidéo est simpliste. Les effets
réalisés pour rendre l’animation plus ancienne étaient différents de ceux que les réalisateurs
           de nos jours utilisent. Les techniques utilisées étaient originales et le choix de la musique
rendait l'ambiance mystérieux. Tout allait parfaitement ensemble.

        

mardi 4 décembre 2018

Analyse d'une animation

Titre du film: La mère des os
Genre: Film d’animation
Année: 2018
Réalisateurs: Dale Hayward, Sylvie Trouvé

Synopsis:
Une vieille sorcière, vivant dans la forêt, construit un château d’os pour protéger les potions de la vie et de la mort qu’elle détient. Un jeune homme dérange l’harmonie en voulant prendre la potion de la vie. Il réussit à piéger la sorcière et boit la potion, mais la sorcière, tellement fâchée, lui donne la potion de la mort.

Direction photo
Sylvie Trouvé

Musique et son
Sacha Ratcliffe
Jean Paul Vialard
Rebecca Foon
Geoffrey Mitchell
Tout au long de l’animation, la musique et le son suivent bien à la situation. Quand les moments sont plus intenses, la musique ambiante s’amplifie. Les sons sont bien synchronisés avec les différents aspect du film. Par exemple, lorsque la barrière s’ouvre, il y a un bruit de grincements, lorsque le jeune homme arrive on peut entendre le cheval et ses pas avancer, etc.

Montage
Sylvie Trouvé
Dale Hayward
Le montage a été très bien agencé. Tous les plans se suivaient bien afin que les plans défilent en montrant l’histoire désirée.

Décors
Sylvie Trouvé
Corinne Merrell
Il y a eu une attention particulière sur tous les aspects qu’ils soient petits ou grands. Sur le visage de la vieille femme, par exemple, il y a plus de plis dans son visage que celui du jeune homme. L’arrière-plan et les décors transmettent bien l’ambiance sombre et sinistre du tout.

Analyse

  • Il y a eu utilisation de tout les plans. Lorsqu’on devait accorder une attention particulière à un aspect alors il y avait des plus gros plan que lorsqu’on devait se mettre en contexte, c’est-à-dire voir l’entourage des personnages. L’alternation des plans a aussi été faites de façon très modéré. On n’avait pas le temps de s’ennuyer sur un plan ou un contraire sortir avec un mal de tête.
  • Il n’y a pas eu beaucoup de zoom-in ou zoom-out. Toutefois, nous avons retrouvé plusieurs panoramas de la caméra suivant les personnages. C’est toujours plus agréable de voir quelques changements sur la façon de présenter un plan que de toujours le voir fixe.
  • Plus on avance dans l’histoire, plus elle devient intense. C’est pour cette raison que lorsque l’action s’intensifie, la musique et le son vont suivre le même rythme. Elles ont été intégré de façon modeste, c’est-à-dire que nous sentions leur présence, mais notre focus restait quand même sur le film.
  • L’ambiance joue aussi un grand rôle pour faire l'atmosphère. Puisque l’histoire est plutôt dramatique, alors l’arrière-plan et les décors vont souvent être dans les couleurs sombres plutôt que claires.

Synopsis, Court-Métrage

inspiré de cette scène d'Adventure Time: https://www.youtube.com/watch?v=z4t8I43Btys


Situation Initiale: Finn et Jake, son chien, marchent dans la forêt qui est majoritairement verte.


Élément Déclencheur: Soudainement, la couleur du paysage change de verte en rose. Cet évènement
surprend les personnages.


Déroulement: LSP (Lumpy Space Princess) arrive, confuse. Elle s’énerve par l’environnement rose
(une couleur qu’elle hait) et commence à s’agrandir à cause du colère. Après qu’elle arrive à sa taille maximale,
elle «explose». La couleur naturelle revient à la forêt progressivement.
                      
Dénouement: La forêt se transforme complètement de rose en vert. Finn et Jake revient à normal.


Conclusion: On voit un mini LSP apparaître.

Synopsis du court métrage et matériaux

Court métrage avec la technique de pâte à modeler

Synopsis:
Situation initiale:
On voit le dragon orange qui à faim près d’un château
On voit ensuite le dragon vert qui à faim aussi près du château


Elément déclencheur:
Les deux dragons voient une princesse (leur repas) en même temps et vont se l’offrir.
La princesse va donc leur donner un défi pour choisir celui qui aura la chance de la manger.


Péripéties:
  1. Elle va leur proposer le défi: celui qui crachera le feu le plus loin gagnera
  2. Les deux dragons vont cracher à plusieurs reprises
  3. Puisqu’ils sont trop occupé à cracher du feu, la princesse va se placer derrière eux et couper leur tête


Situation finale:
La tête des deux dragons sera exposée sur le château

Matériel nécessaire:

1) Pâte à modeler:
  • Orange
  • Rose
  • Vert
  • Rouge
  • Beige
  • Brun
  • Jaune
2) Peinture:
  • Vert
  • Jaune
  • Gris
  • Brun
3) Papier de Soie:
  • Vert
  • Orange
4) Carton de fond
5) Fil de fer
6) Boule en styromousse
7) Tige de bois

lundi 3 décembre 2018

Idée et synopsis

Idée: Début c'est un film scientifique sur les planètes. Ensuite les planètes se retournent et ont une discussion sur:
- Conseil des planètes (ONU)
- Rejet de pluton comme une des planètes --> considéré décision politique
- Les planètes veulent s'échanger des biens
- La terre a des humains => infecté
- La terre a des humains qui détruisent la terre => il ne faut pas échanger avec elle

Techniques: Pâte à modelé + Dessins

Situation initiale: Présentation de chaque planète scientifiquement
Élément déclencheur: Leurs visages apparaissent et Le soleil (dirigeante de la conversation) introduit le sujet du rejet de pluton dans notre galaxie
Dénouement: Chaque planète a une idée différente face à ce sujet et débattent sur celui-ci. La bataille (physique) générale commence. Le soleil explose et toute les planètes sont exténuées
Situation finale: Pluton entre dans la pièce et toutes les planètes sont fondues sur le sol

Scénario:

Soleil: Bienvenu à tous, je suis heureuse de vous accueillir et je suis surtout choyé d’être la représentante de ce magnifique système solaire: égalitaire, juste et respectueux. Pour commencer, voici notre groupe (pan) de planète telluriques: Mercure, Vénus, Terre et Mars. Ensuite, les planètes gazeuse: Jupiter, Saturne, Uranus et Neptune. La raison pour laquelle je vous ai convoqué est pour discuter de la situation de pluton qui est dans aucune de ses deux alliances.
Venus: On en a déjà parlé il y a quelques années, pourquoi recommencer?
Neptune: Oui, et vous savez comment ça s’est mal passé
Jupiter: Exactement! et tout le monde était d’accord
Terre: Moi je ne l’étais pas
Mercure: Les terrestres détruisent déjà ta planète. Crois-tu vraiment qu’on va te faire confiance pour le sort des autres planètes.
Uranus: Je comprends votre point de vue, mais moi non plus je n’étais pas d’accord. La terre a ses propres problèmes à gérer comme nous tous
Jupiter: Les humains sont tellement ragoutants, quand tu les attrapes, ils ne partent plus
Uranus: Mais ce n’est pas une raison de ne pas écouter son point de vue
Saturne: Taie-toi trou de cul
Uranus: Commence pas avec les blagues sur mon nom, ce n’est pas de ma faute, ok?
Mars: Calmez-vous! on arrivera à rien comme ça
Saturne: Moi je crois que Pluton ne devrait pas être avec nous, car il n’est même pas dans le bon orbite, donc pas le même système…. je l’ai déjà dit auparavant
Neptune: WOW tu n’as pas changé d’idée! Normalement tu changes d’idée aussi vite que tu changes de femme!
Venus: Oui, hein? tu es rendu à combien anneaux Jup?
Jupiter: Ça fait trois, mais juge moi pas, vous avez même pas trouvez une alliance encore! 3 c’est mieux que 0, mais de toute façon, ça n’a même pas de lien avec le sujet.
Mars: S’il vous plaît, on focus, vous m’épuisez
Neptune: Mange dont une barre mars, tu es pas toi quand tu as faim…
Mars: Tu te trompes de sorte! Ça c’est snickers, tu es tellement innocent (ignorent?)!

RÉPLIQUES MIXTES POUR LA CHICANE:
Neptune: Tu es stupide
Venus: BIPPP you
Jupiter: Ton QI est de combien
Mercure: Arrête de m’insulter
Mars: J’ai d’autres chat à fouetter
Saturne: Ferme ta BIPPP de BIPPP
Pluton: oh mon dieu ça explose la dedans  
BIPPPPPP
Soleil: TAISEZ VOUS
Uranus: J’ai rien fait pour mériter tout ça
Jupiter: Arrête d'être tellement énervant
Venus: Il n’y a aucun rapport
Terre: Guys
Saturne: Tu es trop gros
Terre: guys
tu es juste une grosse BIPPP
Terre: guys
Uranus: Tu es juste une tapette
Terre: GUYSSSSSS,
Mars: Oh tu as pas osé
Tous: QUOI???
Terre:  le so so so soleil

EXPLOSION

(pluton entre dans la salle après avoir entendu l’explosion)
Pluton: Oh non! tout ça pour que je revienne dans le système et je fini par être le seul survivant… On se revoit dans 10 années lumière pour le prochain meeting gang !

mercredi 28 novembre 2018

Appréciation d'un court métrage



Titre du film: Dernier cri
Genre: Animation d’objets 3D.
Année:  2014
Réalisateur: Alexandra Lemay
Synopsis:
Initiale: Un vison entre dans un magasin de fourrure
Déclencheur: Il trouve un foulard qu’il met autour de son cou
Péripéties:
  1. Le foulard l’étrangle puisqu’il est frustré que le vison veuille acheter de la fourrure
  2. Tous les autres manteaux et foulards se mettent autour de lui et grognent
Finale: Il meurt et devient à son tour un foulard
Acteur et actrice: Le vison et les fourrure voulant se vengeance
Direction photo: Alexandra Lemay
Musique et son: Ramachandra Borcar, Karla Baumgardner, Geoffrey Mitchell et
elle c’est inspiré des grognements de deux chiens. Les grognement sont très réalistes
et bien placés dans le montage, comme l’ouverture de la porte et le son de la sonnerie.
Chaque son est relié à un mouvement, quand le vison bouge pour toucher la fourrure
on peut entendre le son de ses pattes et de son nez qui renifle l’air.
Montage:  Carrie Haber, Alexandra Lemay,
Le montage est très bien fait et la longueure des scènes est bien faite selon l'Importance
de l’action. Par exemple, le moment où il se fait étrangler est important dans l’histoire, donc
il est plus long.
Direction artistique:  Éloi Champagne
Les décors sont très réels. Les murs, les étagères et les planchers sont très biens
confectionnés. les planchers de bois grincent à chaque pas que fait le vison, ce qui rend
l’histoire plus réaliste. Les pièces de vêtement sont aussi très belles.  
Analyse de l’animation
* Dans cette courte animation on retrouve une certaine diversité de plans.
Il y a des plans larges pour montrer les décors et tous les éléments de la scène,
des plans américains qui sont présents dans la majorité de la scène, puis certains
gros plans pour mettre de l’emphase sur les expressions et les éléments importants
comme les mains par exemple.
* Il y a des zoom-ins à certains moments, mais il y a aussi des zoom-outs dans d’autres. On peut aussi apercevoir l’utilisation de pans.
* Les couleurs sont très claires et l’éclairage est bien réparti et naturel. Aussi, quand il est au sol, l'éclairage est plus concentré sur le visage du vison et noirci autour des autres fourrures. *Il n’y a pas de texte ni de dialogues, mais il y a des sons. On peut entendre les grincements
des planchers et le son des pattes du vison. On peut aussi ouïr le froissement de la fourrure
quand l’animal le porte et des autres vêtements du magasin.
* Les techniques comme les zoom-ins sont utilisées pour mettre de l’emphase sur le vison et la fourrure. Les zoom-outs sont utilisés pour présager l’avenir du vison, qui deviendra lui aussi une des fourrure de ce magasin. De plus, les mouvements du personnage et des objets sont biens effectués et très subtiles. Lorsque le vison se déplace ses fourrures bougent un peu ou lorsqu’il touche une fourrure, les poils bougent graduellement. Cela donne à l’histoire un différent effet qui est très agréable.
*Nous avons beaucoup appréciées ce court métrage puisqu’il est simple et très bien fait.
Tous les éléments que nous avons précisés précédemment appuient notre opinion.